Etiquetado: recomendaciones de películas

Injusticias: cómo identificarlas #sersiendo

Marco Aurelio escribió sobre las injusticias: “Muchas veces comete injusticia el que nada hace, no sólo el que hace algo”.

Música para leer este post

injusticias

Las injusticias tienen siempre la misma “cara” y es muy simple identificarlas: unos seres humanos está siendo maltratados, vejados y despojados de sus derechos humanos por otros seres humanos con más poder, estatus social y privilegios.

Saber cómo funcionan las injusticias

Puede haber muchas razones por las que unos seres humanos están sufriendo el maltrato y otros lo están ejerciendo: quiénes son, de dónde son, dónde viven, qué color de piel tienen, sexo, género, clase socio-económica, preferencia sexual, nivel de instrucción, religión, edad… etc. Eso explica el funcionamiento (por qué, para qué y quién) de la violencia y del maltrato como sistema, pero una explicación no es una justificación.

Explicar y justificar no son lo mismo

Explicaciones hay muchas y nos ayudan a entender los fenómenos sociales. Este entendimiento algunos lo usan para perpetuar el maltrato y otros para buscarle remedio. Pero nada ni nadie puede justificar las injusticias. Las injusticias son injustificables siempre. Es un deber moral y ético individual y también de especie: no justificar las injusticias, bajo ningún contexto, sin excepciones.

Nadir Chacín
Visítame en Facebook y Twitter


Recomendaciones de películas

Les quiero recomendar las tres últimas películas y documentales que vi porque he tenido una MUY grata sorpresa. Las cito en orden de increíble sorpresa hacia sorpresa a secas.

El hilo conductor de las tres películas es la vulnerabilidad humana en todas sus expresiones y el apego o el rechazo a las diferencias, a la diversidad humana. El miedo al otro y a las otros.

Estas películas tratan sobre ese nefasto impulso_miedo que nos lleva a dañarnos los unos a los otros. Son un regalo para la reflexión sobre la vida, la compasión, la solidaridad y la empatía. Profundamente conmovedoras.

1) “Angry Inuk” (2016) de Alethea Arnaquq-Baril.

“La directora inuit Alethea Arnaquq-Baril da voz a su pueblo para defenderse de los prejuicios culturales que rodean su estilo de vida. Por primera vez escuchamos a las familias de esquimales del Canadá Ártico. Observamos cómo se organizan para encontrar su lugar en un mundo cada vez más globalizado.

Las focas son un símbolo del activismo por los derechos de los animales y también son el alimento base de los inuits, la cultura indígena que habita las tundras del norte de Canadá, Alaska y Groenlandia.

La tradición ancestral de cazar focas no sólo es básica para su alimentación sino que tiene un rol central en el ámbito social y en la identidad inuit. La lucha de las principales organizaciones ecologistas para erradicar la matanza de focas ha puesto en duda la forma de vida de los esquimales.”

2) “Todo tuyo” (“Je suis à toi”) (2015) de David Lambert.

“Una película en la que, partiendo de un desesperado encuentro por internet entre dos hombres, nace una reflexión sobre las relaciones, los deseos más íntimos y la fragilidad con la que los perseguimos.

Una relación de conveniencia a miles de kilómetros de casa en un pequeño pueblo perdido de Bélgica –una aventura que va más allá del sexo–, nos muestra el complejo universo de tres personas radicalmente diferentes.

Lucas, un joven buscavidas, Henry, un panadero soñador y bondadoso y Audrey, una mujer y madre perdida en lo trágico de su vida personal. Todos se verán obligados a sincerarse y recolocar su relación con los demás.”

3) “Welcome” (2009) de Philippe Lioret.

“Una de las mejores películas de los últimos años, Welcome narra la emocionante historia de un joven de 17 años que ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra.

Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Decide cruzar el canal a nado. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio.”

Las reseñas, el texto entrecomillado, es de Filmin, el portal donde vi estas películas. Si no conoces Filmin te lo súper recomiendo.


Si este post te ha ayudado considera ahora hacer una donación para apoyarme a seguir escribiendo este blog. Ayúdame a ayudar a más personas. Con el botón de abajo puedes donar con tarjeta de débito y crédito. Si prefieres hacerlo directamente desde tu cuenta de PayPal puedes entrar también a https://www.paypal.me/nadirchacin.




Recomendaciones

libros que ayudan

Libros

Esta es una selección de libros y autores que han sido vitales para mi continuo crecimiento personal. Es una sección dinámica, voy agregando libros cada vez que uno me impresiona o me ayuda. Si lees alguno de estos libros, te invito a dejar tus comentarios sobre el mismo aquí en mi blog.

Libros de cabecera

 Los otros libros

Películas

Aquí voy poniendo las últimas películas o documentales que me impresionaron. Esta sesión es dinámica, va cambiando.

“Innsaei” es un documental de Hrund Gunnsteinsdottir y Kristín Ólafsdóttir, que arroja una mirada radical a cómo pensamos y sentimos nuestro mundo hoy en día.

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Productos

El producto que más ha revolucionado mi vida en los últimos años es la copa menstrual. La que yo uso es de la marca Iriscup y es de silicona. No sólo te liberas de la gastadera en compresas y tampones, sino que además contaminas menos el Medio Ambiente y tu cuerpo no entra en contacto con las sustancias químicas que llevan los métodos tradicionales. ¿Qué esperas para comprártela? Nadie me ha pagado por hacer esta reseña del producto, la recomiendo porque me encanta.

Copa-menstrual

Guardar

Guardar

Guardar

Como si fuera el último día #sersiendo #cine

tu

Bravo, Haneke. Una película sobre los invisibles_profundos hilos que unen a los que se aman cada día como si fuera el último. Sobre los ciclos, la vida, el adiós, el desapego, pero sobre todo una celebración de la dignidad. ¿Y tú qué harías en esta situación? Me fascinó. Véanla y me cuentan qué les pareció.

Namasté y feliz sabadaba,
Nadir Chacín
Lee + https://www.facebook.com/sersiendo o Twitter @nadirchs


Trailer original en francés con subtítulos en inglés

Mira en el espejo: ¿qué es lo que ves? #cine #LucBesson

Recomendación


Angel-A es una película francesa de 2005 dirigida por Luc Besson.  ** Andre vuelve a París con la esperanza de hacer un poco de dinero fácil, dejando su vida de crimen para empezar una vida como un honesto hombre estadounidense. Sin embargo, Andre estaba endeudado, y le dan 24 horas para conseguir 20.000 euros para saldar sus deudas y salvar su vida. El protagonista descubre que no podrá conseguir el objetivo, por lo que decide saltar de un puente. Pero no está solo. A su lado se encuentra una bella y misteriosa mujer que está a un momento de saltar hacia el Sena. Aún habiendo intentado evitar que se tire, la muchacha saltá del puente y tras ella Andre. Con mucho esfuerzo, logra sacarla y hacerle recuperar el conocimiento. La mujer se presenta como Angela, y, agradecida, le dice a Andre que haría todo lo que esté a su alcance para ayudarlo. Y tras un par de peripecias, consiguen recuperar el dinero y Angela, que resulta ser un ángel, consigue que Andre tenga confianza en sí mismo, que era su misión. Cuando está por marcharse, Andre lucha incansablemente para que no se vaya porque la amaba y sabía que ella lo amaba a él también. [Texto de Wiki.]

Nadir Chacín @nadirchs

10 motivos para volverse adicto a la butaca y a la lectura (abril-mayo 2009)

Porque también hay buenas influenzas.

 

En vez de salir a la calle con tapa-bocas en la Ciudad de México decidí que éste sea un encierro voluntario y creativo, planificado para ver unas cuantas películas y leer algunos libros que tenía pendientes. Resulta que se puede ser víctima de las influenzas literarias y cinéfilas también, pero al contrario de esa que llaman la gripe H1N1 las influenzas que presento aquí no matan, sino que dan salud. Disfruten (sin peligro) queridos lectores y lectoras.

ABRIL

UNO. Película Plata quemada (Argentina/Francia/España/Uruguay,2000) de Marcelo Pyñeiro (Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, 2000).

Los Mellizos es un dúo de delincuentes organizado compuesto por El Nene (Leonardo Sbaraglia) y Ángel (Eduardo Noriega). Además de mantener una relación de complicidad criminal, mantienen una estrecha relación sentimental de tipo homosexual. Sus últimas acciones no han sido muy positivas por lo que la próxima vez deben tener las cosas bien claras y hacerlo perfectamente. Fontana les propone robar 7 millones de pesos. Trailer / Novela de Piglia en que se basó la película / Imdb

DOS. Libro El jardín de los inventos de Otrova Gomas.

“Reconozco que hice mal, pero no pude contener las ganas. Era algo que me había propuesto desde hace mucho tiempo, hasta que me despojé de ciertos resquemores y decidí llevar a cabo el sanguinario plan. Debo aclarar antes que soy una persona de impecable cuidado por su presencia, elegantes modales y una dicción perfecta; igualmente poseo una enorme experiencia sobre los mas variados aspectos de la vida, producto de innumerables viajes por todo el mundo, cuidadosas lecturas y dos carreras universitarias que me han permitido el ejercicio con éxito en distintas profesiones por más de veinte años. Con ello he tenido oportunidad de conocer muy bien el carácter de las personas y resolver problemas de la más variada índole. Como agravante imperdonable de mi acción, soy sumamente cuidadoso y detallista, amante de las artes y la filosofía y curioso de las ciencias, que conozco bastante bien, al igual que varias lenguas en las que puedo mantener amenas conversaciones sazonadas de un ingenio y un humor difícilmente superable.” (Extracto) Página de Otrova Gomas

TRES. Mecánicas Celestes (España, 1994) de Fina Torres (Premio del público en el Festival de Washington, 1994. Premio del Público en el Festival de Namur, Bélgica, 1994. Premio a la mejor dirección y fotografía en el Festival Internacional de Cartagena de Indias, 1996).

Cuenta las aventuras de Ana, una joven venezolana interpretada por Ariadna Gil, que sueña con ser cantante de ópera. Para cumplir este sueño, su primer paso es dejar plantado a su novio en el día de su boda. Con mucho entusiasmo, viaja a París para conseguir lo que desea. Una vez allí, vive varias experiencias que cambiarán su vida, y conoce a unos personajes variopintos, entre ellos un brujo del Caribe y un camarero homosexual. Su corazón se abre con un director de cine italiano, que se convertirá en su príncipe azul. Se trata del cuento de La Cenicienta en una versión moderna. Esta divertida versión tiene de todo: los rebusques de los venezolanos emigrantes, las visas que se vencen, el ritmo de salsa que te pone nostálgico y algunas imágenes computarizadas que muestran el mundo interno de los personajes. Crítica en Bloggermanía / Imdb /Oriana de la misma directora / Oriana: del cuento de Marvel Moreno a la película de Fina Torres / Oriana de Fina Torres: un lugar para el discurso femenino.

CUATRO. Cómo acabar de una vez por todas con la cultura de Woody Allen (Tusquets Editores, 2009)

Woody Allen ha sido siempre un provocador. Con esa pinta de infeliz que no se come una rosca, se permite insolencias que ni siquiera los más «duros» pueden a veces perdonar. Tras ser expulsado de la New York University y del City College, se dedicó a lo que realmente le interesaba: escribir para la radio y la televisión. También escribió su primer guión cinematrográfico: What’s New Pussicat. No contento con violentar a la gente desde un escenario, consiguió finalmente hacerlo desde la pantalla. Le faltaba un medio para mejor fastidiar: la palabra escrita. De modo que empezó a colaborar regularmente en la revista The New Yorker, de donde proviene la mayoría de los textos reunidos en este volumen. Como escritor Woody Allen quiere acabar de una vez con todas con la cultura, aunque tendría primero que acabar consigo mismo, porque, no cabe duda, Woody Allen lo sabe absolutamente todo y se permite el lujo de ironizar sobre Freud y la psiquiatría, Kant y la filosofía, Ingmar Bergman y el cine, Gertrude Stein y las autobiografías, la mafía y todos los padrinos, los políticos, el poder y la autoridad, en fin, todo lo que creíamos verdades e instituciones inquebrantables. En Tusquets Editores / En La Casa del Libro / Wiki / En Elortiba.org / En Gandhi

CINCO. La vendedora de rosas (Colombia, 1998) de Víctor Gaviria (Nominada a la Palma de oro en Cannes, 2000; 14 premios internacionales).

La historia cuenta los acontecimientos vividos por Mónica una niña de 13 años que vende rosas en la ciudad de Medellín un día antes y durante la noche de navidad. Después de la muerte de su abuela, Mónica huye y se encuentra con un mundo lleno de drogas, alcohol, y prostitución, ganándose la vida como una vendedora de rosas junto con sus amigas. Una noche mientras trabajaba, un borracho le regala un reloj, ella le da las gracias y siempre lo usa. Un pandillero (El Zarco) nota el nuevo reloj de Mónica y se lo roba, sumándole el insulto “abrite maricona que todo bien ya perdiste”. Ahora aparte de sus otros tantos problemas, se le suma el hecho de huir de Zarco. Escenas de la película / El principio en Youtube / Wiki /Sumas y restas del mismo director

SEIS. Temporada de caza para el león negro (Anagrama, 2009) de Tryno Maldonado

Golo, el impredecible protagonista de esta novela, podría sintetizar las cualidades de un perfecto anti enfant terrible del arte. Golo es hermoso y sucio como un dios desmañanado después de una orgía, un genio precoz y salvaje de la pintura, un vitalista imparable que reparte el día entre la pintura, las drogas y el sexo, pero sobre todo el sexo. En este libro hay dosis certeras de humor, pasión y vitalidad, goce por el arte y por la vida, así como una crítica feroz a un medio elitista que concibe el arte como una prenda de moda según los dictados de la temporada. Los episodios de la vida de Golo –contados por su amante gay de turno– se suceden a la velocidad del zapping televisivo, con la energía de una canción de rock o con la contundencia de un puñetazo en la cara. En esta su deslumbrante segunda novela, su joven autor deja claro que es un narrador de la mejor cepa de la reciente narrativa latinoamericana. En palabras de Sergio Pitol, atento lector del manuscrito: “Tryno Maldonado logra con extraordinaria maestría enlazar y fundir una literatura divertida y hasta delicada con un personaje irrespetuoso, subversivo, feroz y a la vez radiante. Un príncipe del sexo”. En Anagrama / En Casa del Libro / En Gandhi /

SIETE. El enemigo (Venezuela, 2009) de Luis Alberto Lamata.

En los pasillos de un hospital de Caracas dos seres muy disímiles, provenientes de mundos muy diferentes, coinciden una angustiante noche. Lo único que anhelan ambos, es que sus hijos se salven. Antonieta Sánchez una humilde madre soltera, la noche en que Odulio (su hijo) irrumpe a las puertas de su casa, abaleado y escurriendo sangre, el mundo le da un vuelco y la vida de Antonieta, quien vive de lavar y planchar, ya no será la misma. Y Benigno Robles un fiscal del Ministerio Público, después del día en que Elisa, su única hija fue alcanzada accidentalmente por una bala, la vida de Benigno tampoco será la misma. El Enemigo está basada en la obra de teatro Un corrío muy mentado, del dramaturgo venezolano Javier Moreno. Trailer / Imdb / En Blogacine / Blog de la productora Luisa de Ville / Conversación con Luis Alberto Lamata sobre la película en Cinescopio

OCHO. El último cuerpo de Úrsula (Seix-Barral, 2000 / Editorial [sic], 2009) de Patricia de Souza

Una novela inquietante que confronta al lector con la abyección, el dolor y la desesperación, con una eficacia y profundidad inusuales y que consolidó a su autora como una de las autoras latinoamericanas actuales más importantes y controvertidas. Propone al lector un viaje diferente, apasionado y radical, donde la autora se convierte en Otra y ocupa el lugar de Úrsula Res, una mujer aprisionada en un cuerpo que la condena y la obliga a reflexionar sobre su propia vida y su contexto. En esta novela, el cuerpo se vuelve protagonista, se convierte en texto y se ve atrapado en el juego perverso del placer, el dolor y la conciencia de él mismo, que aunadas a la miseria económica y a la situación política y social del país, lo convierte en un cuerpo político, lleno de cuestionamientos y denuncias. En Casa del Libro / Palincestos, blog de la autora / Entrevista con la autora en Porta9

el_ultimo_cuerpo_de_ursula_caratula_final1

INVITACIÓN

La presentación de la nueva edición de El último cuerpo de Úrsula por SIC se realizará en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez, el próximo martes 5 de mayo de 2009, a las 6:00 p.m. en Lima, Perú, con la presencia de la autora, de la escritora Rosella di Paolo, y del psicoanalista Max Hernández. Entrada libre.

 

 

NUEVE. El lector (The Reader, EEUU/Alemania, 2008) de Stephen Daldry.

Comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg (David Kross) se siente de pronto enfermo y Hanna (Kate Winslet), una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos. Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de La odisea, Las aventuras de Huckleberry Finn y La dama del perrito. Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna, esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. Trailer oficial / Trailer en español / En La Columna Chueca / En La Butaca / La novela en que se basó la película / En Window Blue

DIEZ. Mujeres que piensan demasiado (Paidos Ibérica, 2004) de Susan Nolen.

¿Piensas demasiado? ¿Te quedas despierta por la noche intentando prever las necesidades de tus hijos o intentando encontrar la manera de atender a tus ancianos padres? ¿No dejas de dar vueltas a las decisiones que ya has tomado en tu vida profesional y a las que supones que tendrás que tomar en el futuro? ¿Tienes pensamientos negativos sobre tu cuerpo y tu salud? ¿Te cuesta recuperarte de la pérdida de tus seres queridos y de los reveses de la vida? Si has respondido afirmativamente al menos a una de estas preguntas, es probable que pienses demasiado. Los estudios realizados indican que no eres la única. De hecho, un número creciente de mujeres padece este problema, que restringe sus opciones de gozar de una vida satisfactoria. En este libro pionero, la conocida psicóloga Susan Nolen-Hoeksema te enseña cómo liberarte de ese exceso de pensamiento y recuperar el control de tu vida. En Agapea / En Buscalibros / En Paidos /

MAYO

UNO. Desierto adentro de Rodrigo Plá (México, 2008).

Elías (Mario Zaragoza) ha cometido un gran pecado contra Dios y está convencido de que caerá sobre sus hijos la condena de una muerte prematura. Queriendo detener el temible castigo, dedicará su vida a construir una iglesia para conseguir el perdón de Dios. La historia se narra a través de la mirada de Aureliano (Memo Dorantes), el hijo más joven y vulnerable, que retratará a la saga familiar en retablos religiosos. En La Butaca / Imdb / La Zona del mismo director / Nota de prensa La Jornada

DOS. Especímenes del folclore bosquimano (Specimens of Bushmen Folklore, de Bleek y Lloyd (próximamente en Editorial Sexto Piso, traducido al español y con epílogo de Elias Canetti).

Es un libro fascinante (el preferido de Elias Canetti) considerado el registro más importante hasta hoy del estudio de los bosquimanos y sus creencias. Su primera edición se realizó en el año 1911 en Londres. Dos antropólogos aprovechan que las cárceles están llenas de bosquimanos para entrevistar a varias personas de estos pueblos africanos (nómadas) y además de aprender su idioma, recopilaron muchos de sus mitos ancestrales, leyendas e historias tradicionales.

La denominación “bosquimano” reúne a una serie de pueblos africanos que no pasan de 100.000 personas y que originalmente eran cazadores-recolectores. Lo interesante de ellos es que genéticamente son las personas que están emparentados más de cerca con los primeros humanos que poblaron África, la cuna de la humanidad, y que desde allí migraron al resto del planeta. Aún hablan sus lenguas originales que incorporan una serie de chasquidos y cliqueos (como los que nosotros les hacemos a los caballos para que caminen más rápido). En la actualidad los bosquimanos están en aprietos (alcoholismo, depresión, tuberculosis, SIDA), cuando terminé el libro pensé que es una lástima que no nos interesen NUESTROS ORIGENES. Leer más sobre la situación actual de los bosquimanos / Texto entero en inglés / Wiki

TRES. Déjame entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.

Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de algunos compañeros de su clase. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica. En La Butaca / Imdb / Web oficial en España / En EEUU / Trailer en español / Trailer en inglés

CUATRO. Manual de psicomagia (Editorial Siruela, 2009) de Alejandro Jodorowsky.

Alejandro Jodorowsky, entre otras muchas cosas, recogió en sus libros La danza de la realidad (Siruela, 2001) y Psicomagia (Siruela, 2004) la base teórica de esta técnica sanadora creada y desarrollada por él. Su parte práctica la encontramos por primera vez reunida en este Manual de Psicomagia, que, con sus más de 300 consejos, pretende ayudar a todas aquellas personas que ante diferentes problemas psicológicos, sexuales, emocionales o materiales desean sanar, liberar o mejorar su vida. A lo largo del libro, estos consejos prácticos nos enseñan a desprendernos de las ideas nocivas o de la influencia negativa que el pasado familiar puede ejercer sobre nosotros; a mejorar aspectos de nuestra vida laboral o económica, de la salud, de la vida en pareja o en soledad; a enfrentarnos al sentimiento de desamparo, de odio, de celos, de inseguridad, de fracaso, de pesimismo, de inferioridad, de abuso sexual, de cobardía, de no haber sido querido, etcétera. En Casa del Libro / En Gandhi, otros libros del autor / Página oficial del autor / Video 1 de 3 / Video 2 de 3 / Video 3 de 3

CINCO. Cosas insignificantes (México, 2009) de Andrea Martínez Crowther.

Esmeralda (Paulina Gaitán) es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quien más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas. Trailer / Web oficial / Imdb

SEIS. Diario de Oaxaca (Editorial Sexto Piso, 2009) de Peter Kuper.

El dibujante y caricaturista Peter Kuper decidió tomarse un año sabático de los Estados Unidos de George W. Bush y mudarse con su familia a la ciudad de Oaxaca. Lo que comenzó como un apacible plan se vio trastocado cuando estalló la huelga de maestros en 2006 y la feroz represión gubernamental que desató un conflicto que dio la vuelta al mundo. Armado con su libreta y pluma, Kuper siguió de cerca el violento enfrentamiento y lo plasmó con su muy particular estilo en este Diario de Oaxaca. Es un testimonio de lo más íntimo de la vida en este majestuoso estado. Kuper registra la vida de sus habitantes, sus mercados, sus playas y sus ruinas arqueológicas en una especie de homenaje a los dos años que terminaría viviendo ahí. En Sexto Piso / Edición en inglés / Web de Peter Kuper

SIETE. Jericó (Venezuela, 1990) de Luis Alberto Lamata (Premio Ópera Prima en Biarritz, el Gran Premio Coral en La Habana y el Premio Especial del Jurado en Cartagena).

La más grande de las creaciones del director, y una de las mejores películas del cine venezolano de su época. Un cura franciscano es enviado a América, junto a los españoles en plan de conquista y colonización. Cae prisionero de los indios caribes, con su fe cristiana y su deseo evangelizador. Sin poder comunicarse, sólo ante una cultura que desconoce y aterroriza, se convierte progresivamente en uno más y tiene mujer e hijo. Ante una disputa con los jefes de la tribu huye y rápidamente lo atrapan los soldados españoles. Es acusado de hereje y cae en manos de la inquisición. Lo encarcelan y enloquece. En Vértigo / Escenas donde muestra la primera fase de la conquista de América / Imdb / En Cine Latinoamericano

OCHO. Epigramas  (Tumbona Ediciones, 2009) de Carlos Díaz Dufoo Hijo.

Libro de aforismos inclasificable y mordaz, en muchos sentidos imposible, en cuya composición Díaz Dufoo mezcló, a la manera de un farmacéutico sarcástico, ingredientes como el bromhidrato de guasa, el fosfato fantasmal y toda clase de derivados de descreimiento. Nota de prensa en Yahoo noticias / En Tumbona Ediciones blog / Vigencia de un clásico, artículo en Letras Libres / Precursores de la minificción latinoamericana

NUEVE. Sexo, pudor y lágrimas (México, 1999) de Antonio Serrano.

Sexo, pudor y lágrimas es una sofisticada comedia de enredo pasional entre seis personajes en la treintena que propone una visión moderna sobre la batalla de los sexos y el deseo universal de atrapar la eterna y elusiva, relación perfecta. Una historia de humor desenfadado con el espíritu del nuevo milenio en la ciudad más grande del mundo. En La Butaca / Imdb / Cartel en Cartelia / Canción de Aleks Sintek, tema de la película / Escenas / Escenas 2

DIEZ. La fiesta del chivo (Editorial Alfaguara, 2000) de Mario Vargas Llosa.

El libro se ubica en la República Dominicana y retrata el asesinato del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo, y sus secuelas, desde dos puntos de vista con una generación de diferencia: durante e inmediatamente después del asesinato en sí, en mayo de 1961, y treinta años más tarde, en 1996. En todo, también hay una amplia reflexión sobre el apogeo de la dictadura, en la década de 1950, y su importancia para la isla y sus habitantes. Sobre la película basada en esta novela / Libro gratuito

FEBRERO 2009.- Edición especial día de los enamorados

A MI HERMANO RAGNAR CHACÍN, POR SU AMOR AL CINE.
Sigo con los 10 motivos para volverse adicto a la butaca y a la lectura. Hoy por estar cerca el día de las enamorados les obsequio esta edición especial: las 20 mejores historias de amor del cine.

1. “Mejor que el sexo” de Jonathan Teplitzky (Better than sex, Australia, 2000) Trailer en inglés / En Zinema / En Gaceta UDG Artículo de Juan Manuel Orbea Josh y Cin se conocen en una fiesta y deciden pasar la noche juntos, la situación parece perfecta. Josh se va dentro de tres días al extranjero, ¿qué puede ir mal? Sólo se trata de una noche de sexo y ya no volverán a verse nunca más. ¿Qué puede complicarse? Tiene todas las perspectivas de diversión y ninguna de las expectativas habituales. Sólo se trata de sexo y ambos lo saben. Pero esa noche se alarga hasta el día siguiente, y el día siguiente hasta la siguiente noche. Lo que parecía seguro y fácil empieza a escapárseles de su control. Ambos se encuentran ante la aterradora posibilidad de que lo que realmente están buscando es algo… mejor que el sexo. 
2. “Los amantes del círculo polar” de Julio Medem (España, 1998) Trailer / En WikipediaEn Página de Julio Medem / Critica de Carlos Seara / Entrevista con los actores Una historia de amor apasionada y secreta, contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto (nombres capicúas), desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. Todo comienza en 1980, a la salida de un colegio, cuando dos niños echan a correr por distintos motivos. Desde esa tarde en la que se les escapa el mundo, las vidas de Ana y Otto se trenzarán en un mismo círculo, que comenzará a cerrarse diecisiete años más tarde, en Finlandia, en el mismo borde del Círculo Polar. 
3. “Panes y Tulipanes” de Silvio Soldini (Pane e tulipani, Italia, 2000) Trailer / En la ButacaEscenas de la película (subtitulada al inglés) Durante una excursión turística en autobús, Rosalba, un ama de casa de Pescara (Italia), se queda olvidada por descuido en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. Pero de repente se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado, y, qué diablos, al día siguiente es domingo… Así comienza su aventura. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y al enterarse de que uno de sus empleados, el fontanero Constantino, es un lector empedernido de novelas policíacas, lo envía a Venecia en busca de su mujer, cuyo paradero desconoce. Entretanto, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino, el fontanero-detective, después de las más pintorescas peripecias consigue encontrarla, se verá él también involucrado en algo que no había previsto.
4. “Últimas imágenes del naufragio” de Eliseo Subiela (Argentina/España, 1989) En Wikipedia / Extractos del guión / Ficha de Subiela en EPDLP Roberto, un vendedor de seguros, lleva una vida gris mientras sueña con escribir una gran novela. Su matrimonio con una actriz tampoco funciona bien. Un día salva a una joven que estaba a punto de arrojarse a las vías del tren. Luego, la mujer le confiesa que no iba a arrojarse sino que tan solo era una táctica para lograr clientes. Roberto indaga en esa mujer, a la que convierte en protagonista de su novela, y en su familia que parece de ciencia ficción. 
5. “Elsa y Fred” de (Argentina, 2005) Trailer / Película completa /  En La Butaca Es una historia de amor tardío. Una historia de dos vidas que al final del camino descubren que nunca es tarde para amar… ni para soñar. Elsa (China Zorrilla) tiene 82 años, de los cuales 60 vivió soñando un momento que ya había sido soñado por Fellini: la escena de “La dolce vita” en la Fontana di Trevi. Igual, pero sin Anita Ekberg sino ella. Sin Marcello Mastroiani, sino con ese amor que tardó tanto tiempo en aparecer. Alfredo (Manuel Alexandre) es un poco más joven que Elsa y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a un apartamento más pequeño donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se transforma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda de vida –mucho o poco– es precioso y puede disfrutarlo como le plazca. Fred se deja llevar por el vértigo de Elsa, por su juventud, por su intrepidez, por su hermosa locura. Es así como Alfredo (o Fred como le llama Elsa), aprende a vivir. 
6. “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet ( España, 2005) Trailer / En Wikipedia / En film affinity / Web oficial Un lugar aislado en medio del mar: Una plataforma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias. 
7. “Deseando amar” de Won Kar-wai  (In the mood of love, Hong Kong, 2000)  Trailer / Trailer en español /  En film affinity Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. 
8. “Entre copas” de Alexander Paine (Sideways, EEUU, 2004)  Trailer / Trailer en español / En La Butaca Miles (Paul Giamatti), un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fijación por el vino, decide agasajar a Jack (Thomas Haden Church), su viejo colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del valle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimonio. Los dos no podrían formar una pareja más extraña. Jack es un seductor demasiado sexual; Miles es un desgraciado aprensivo. Jack está buscando degustar su “último bocado de libertad”; Miles sólo pretende paladear la perfección en una botella. Jack se conforma con un Merlot barato; Miles se muere por el elusivo y perfecto Pinot. De hecho, la única cosa que parecen tener en común es la misma excitante mezcla de ambiciones fallidas y juventud marchita. En cualquier caso, cuando emprenden ruta subiendo por la costa, Miles y Jack pronto se van a ver ahogados en el vino y en las mujeres. Jack se enamora como un chiquillo de una experta vinícola local (Sandra Oh) y amenaza con cancelar su boda. Miles tiene su propio encuentro romántico con una camarera que es toda una experta en caldos (Virginia Madsen). Ambos se tambalean de forma peligrosa y cómica hacia la crisis de la mediana edad. Ahora, la boda se aproxima, y con ella la certeza de que Jack y Miles no van a volver a Los Angeles sanos y salvos y sin haber sufrido cam-bios… si es que al final terminan por regresar. 
9. “Amelie” de Jean-Pierre Jeunet (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Francia, 2001)  Trailer en español / Trailer en inglés / Parte de la banda sonora 1  / En Wikipedia /  En film affinity Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.  
10. “El secreto de la montaña” de Ang Lee (Brokeback Mountain, EEUU, 2005)  Trailer en inglés / Escenas de la película dobladas al español / En film affinity / En Wikipedia Ennis del Mar y Jack Twist se conocen mientras esperan en una cola a que el ranchero Joe Aguirre les contrate. Los dos jóvenes parecen estar seguros del lugar que les corresponde en Signal (Wyoming): conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia; sin embargo añoran algo más allá de lo que pueden expresar. Cuando Aguirre les envía a trabajar como conductores de ganado en la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, los dos tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, el amor de su vida, con quien tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo… 
11. “En la orilla del cielo” de Fatih Akin (Auf der anderen Seite, 2007)  TrailerNota en La Jornada / En Premier Tras el éxito de Contra la pared (2004), Fatih Akin filma la segunda parte de la trilogía Amor, Muerte y Diablo; una saga que, ubicada en Alemania y Turquía, entrelaza a través de una serie de encuentros, relaciones y decesos, las vidas de seis personajes durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación. En esta cinta, Akin aborda nuevamente personajes marginales en situaciones límite, mezclando cuestionamientos políticos y sociales con estados de ánimo meramente personales, como la soledad y la búsqueda de redención.  
12. “Annie Hall” de Woody Allen  (EEUU, 1977)   Trailer / Escenas en inglés  /  Opening en inglés / Colección de las mejores escenas en inglés / En Wikipedia Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones. 
13. “Antes del amanecer” de Richard Linklater (Before sunrise, EEUU, 1994)  Trailer / Inicio de la película / Una de las mejores escenas Céline (Julie Delpy) es una estudiante francesa que va a visitar a su abuela en Budapest. Jesse (Ethan Hawke) es un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa. Ambos se encuentran en un tren, en el trayecto entre Budapest y Viena. Llegados a Viena, Jesse debe descender, sin embargo, logra convencer a Céline para que pase una noche con él en la capital austríaca. En el curso de esa noche, se conocen a fondo. Al día siguiente deben separarse. Pero en el último momento, mientras Céline se apresta a abordar el tren, deciden reencontrarse en el mismo lugar (la estación de Viena), a la misma hora, seis meses más tarde. 
14. “Cuando Harry conoció a Sally” de Rob Reiner (When Harry met Sally, EEUU, 1989) Escena famosa doblada al español / En film affinity Estando en la universidad, Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) se conocen fortuitamente cuando ella se ofrece para llevarle en su coche en un viaje, entablando ambos una conversación sobre la amistad entre personas de diferente sexo. La charla acaba en discusión, pero entre ellos nace algo “especial”. Así pasan los años, convertidos en un hombre y una mujer que se han pasado mucho tiempo intentando averiguar cómo seguir siendo amigos. Sin embargo, Harry tiene una firme creencia: que dos personas de sexo opuesto no pueden ser simplemente amigos; la relación siempre acaba en la cama o en el altar.  
15. “Bella” de Alejandro Monteverde (EEUU, 2006)  Trailer / Trailer en español / Eduardo Verastegui habla de Bella en inglés / Página oficial /  En film affinity José es una estrella del fútbol internacional que está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando una serie de acontecimientos llevan su carrera a un trágico final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo de sí misma para lo que no está preparada. Ambos se encuentran en un momento en que sus vidas han tocado fondo… hasta que un simple gesto de amabilidad les une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en una experiencia inolvidable.  
16. “Lo que el viento se llevó” de Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood (Gone with the wind, EEUU, 1939) Escena de Scarlett O’Hara doblada al español / En Wikipedia / En film affinity Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O’Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con su prima, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett…  
17. “Bajo el sol de la Toscana” (Under de Tuscan Sun,  Italia, 2003  ) Trailer / Inicio de la película doblada al español / En Wikipedia Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora americana de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado un bloqueo a la hora de escribir y se encuentra profundamente deprimida. Hasta su mejor amiga, Patti (Sandra Oh), empieza a pensar que no conseguirá recuperarse. La receta de la Dra. Patty es muy sencilla: 10 días en la Toscana italiana. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada Bramasole –que literalmente significa, “que anhela el sol” y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero, ¿qué mejor lugar para empezar una nueva vida que la cuna del Renacimiento? A medida que se va acomodando en su nuevo estilo de vida en su villa, en medio de la maravillosa y exuberante campiña toscana, Frances hace nuevos amigos entre sus vecinos.  
18. “Las alas del deseo” de Win Wenders (Der himmel über Berlin, Alemania, 1987)  Trailer / Inicio de la película subtitulada al español / Fragmento del guión en EPDLP Dos ángeles -como corresponde inmortales- descienden en Berlín donde se encontrarán con millones de personas, entre ellos un escritor preocupado por escribir las memorias de una Alemania devastada, y una solitaria trapecista de la que uno de los ángeles se enamorará buscando cumplir su deseo de convertirse en un ser mortal. Este ángel, Damiel, se interna en la vida de los humanos para tratar de comprenderlos.  
19. “Los amantes del puente nuevo” de Leos Carax (Les amants du pont-neuf, Francia, 1991)  En wikipedia en inglés /  Trailer /  Trailer en inglés / Artículo de Ernesto Diezmartínez Cuenta la historia de amor loco entre el vago de la calle Alex (Denis Lavant el actor-fetiche de Carax) y la pintora con parche en el ojo y ceguera progresiva Michèle (Juliette Binoche antes de su definitiva internacionalización con las películas de Kieslowsky). Los dos personajes se encuentran en el legendario Pont Neuf parisino, cerrado durante dos años por remodelación, en el cual irán construyendo su amor a contracorriente. Un amor levantado a pesar del infortunio (la ceguera de Michèle, la cojera de Alex), de la agobiante miseria, de un pasado que atormenta y aplasta (el recuerdo de Michèle por un chelista de quien estaba enamorada), y de una ciudad indiferente y lejana. “La historia en sí poco tiene de original. Lo que quita el aliento es la forma de contarla”. 
20. “El quinto elemento” de Luc Besson (The Fifth Element, Francia, 1997) Trailer / Una de las mejores escenas / En Wikipedia Cada 5000 años se abre una puerta entre las dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento. Un taxista de Nueva York, Korben Dallas, no tenía la intención de convertirse en héroe, pero se topó con el pasajero que sólo se presenta una vez: la belleza perfecta, el ser perfecto, el arma perfecta. Ahora, juntos, deberán salvar al mundo. Bruce Willis, Gary Oldman y Milla Jovovich protagonizan esta elogiada y extravagante aventura de ciencia ficción dirigida por Luc Besson; una original historia del bien contra el mal ubicada en un increíble siglo veintitrés.